28 december 2011

L-FM (diverse uitzendingen)


Aangezien het al een tijdje geleden is dat ik een uitzending online heb gezet, volgen er hier 7 in één keer.

Bob Dylan (14-06-2011)

Bob Dylan – The Times They Are A-Changin’; Ernst Jansz – Zware Regen (A Hard Rain's A-Gonna Fall); Bob Dylan – Song to Woody; O.V. Wright – Blowin' In The Wind; Uncle Earl – Wallflower; Nanci Griffith – Boots of Spanish Leather; The Rolling Stones – Like a Rolling Stone; Nina Simone – I Shall Be Released; Van Morrison – It’s All Over Now, Baby Blue; Matthew Sweet and Susanna Hoffs – It's All Over Now, Baby Blue; Eleanor Shanley – One Too Many Mornings; Eliza Gilkyson – Chimes of Freedom

Bob Dylan – Simple Twist of Fate; Cat Power – Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again; Johnny Cash – Wanted Man; The Persuasions – The Man in Me; Bob Dylan and Joan Baez – With God on Our Side; Tim O'Brien – Maggie’s Farm; Gretchen Peters and Tom Russell – Billy 4; Emmylou Harris – When I Paint My Masterpiece; Eric Clapton – Knockin’ on Heaven’s Door; The New Journeymen – Mr. Tambourine Man; The Byrds – My Back Pages; The Byrds – You Ain’t Goin’ Nowhere




Engeland (05-07-2011)

The Albion Band – Get Up and Do It Again; Lonnie Donegan – Wabash Cannonball; Silly Wizard – When Summer Ends; Kat Flint – Go Faster Stripes; Steeleye Span – All Around My Hat; Kitty, Daisy & Lewis – Going Up the Country; The McCalmans – I Feel Like Buddy Holly; The Clash – London Calling; Hamish Imlach – Goodbye Booze; Karine Polwart – I’m Gonna Do It All; Runrig – Dance Called America; Laura Marling – New Romantic; Steve McDonald – Wild Mountain Thyme

Frank Turner – Photosynthesis; Andy Stewart – The Lakes of Pontchartrain; Pete Molinari – Sweet Louise; Ralph McTell – Streets of London; The Sex Pistols – God Save the Queen; The Tannahill Weavers – Logie O’Buchan; Billy Bragg – A New England; Iona – Kells; Laura Hocking & The Long Goodbye – Talented Tailor; Magna Carta – MacKenzie; Jon Langford – Nashville Radio; Maddy Prior – Sheath and Knife




Sing-a-long (06-09-2011)

John Fogerty – Bad Moon Rising; Todd Snider – Beer Run; Bruce Springsteen – Pay Me My Money Down; Hank Williams III – Dick in Dixie; Hank Williams – Honky Tonkin’; Quartetto Cetra – Nella Vecchia Fattoria; Buffy Sainte-Marie – The Universal Soldier; Mary Chapin Carpenter – Down at the Twist and Shout; ; Fats Domino – Shake, Rattle & Roll; The Hackensaw Boys – Nashville; Harry McClintock – The Big Rock Candy Mountain; ; Alison Krauss & Gillian Welch – I’ll Fly Away; Eva Cassidy – Imagine; Graham Lindsey – Ain’t Enough Liquor; Country Joe & The Fish – The Fish Cheer/I-Feel-Like-I’m-Fixing-to-Die-Rag; Dixie Chicks – Long Time Gone

Joe South – Games People Play; Bruce Springsteen – American Land; Van Morrison – I’ll Tell Me Ma; Audrey Auld – Shove It; Johnny Cash – Sea of Heartbreak; Corb Lund – The Truck Got Stuck; Waylon Jennings – It Doesn’t Matter Anymore; Lyle Lovett – Stand By Your Man; Kasey Chambers – We’re All Gonna Die Someday; The Eagles – Take It Easy; Robbie Fulks – Let’s Kill Saturday Night; The Byrds – My Back Pages; The New Main Street Singers – Potato’s in the Paddy Wagon; Linda Ronstadt – Blue Bayou; Eliza Gilkyson – Buffalo Gals; Carlene Carter & Ronnie Dunn – Jackson




Kleuren (04-10-2011)

Inneke 23 & The Lipstick Painters – Black; Twilight Hotel – Mahogany Veneer; Mariah Ver Hoef – Azure Sunshine; Country Sedan – Violet; Nathaniel Rateliff & the Wheel – Oil & Lavender; Ferraby Lionheart – Yellow Wings; Liz Stringer – City Colours; Mike McClure Band – Colors Fade to Grey; Israel Nash Gripka – Red Dress; The Wood Brothers – Blue and Green; Robert Earl Keen – Paint the Town Beige; John Mellencamp – Pink Houses; Gurf Morlix – Rainbows and Ridges

Johnny Cash – Man in Black; Gillian Welch – Six White Horses; Chip Taylor & Carrie Rodriguez – Red Dog Tracks; Cowboy Junkies – Blue Guitar; Heidi Talbot – Sally Brown; Doc Watson – White House Blues; Uncle Earl – Black-Eyed Susie; Bill Monroe & the Blue Grass Boys – Blue Moon of Kentucky; Bob Wayne – Gold; Fats Domino – Blue Monday; Merle Haggard – Silver Wings; Grey DeLisle – Big Yellow Peaches; Rosalie Sorrels – Green Rolling Hills of West Virginia; Buffy Sainte-Marie – Soldier Blue; Johnny Cash – Green Grow the Lilacs; Boxcar Willie – White Line Fever




Blues (01-11-2011)

Eden Brent – Blues All Over; Doc Watson – Deep River Blues; Rita Hosking – Montgomery Creek Blues; Woody Guthrie – Talking Dust Bowl Blues; Hurray For the Riff Raff – Young Blood Blues; Taj Mahal – Fishing Blues; Zoe Muth and the Lost High Rollers – Harvest Moon Blues; Uncle Earl – D & P Blues; Jewel – Snooze Button Blues; Riley Baugus – Lonesome Road Blues; Kellie Rucker - Blues is Blues; Jon Shain – Dyehouse Blues

Catherine MacLellan - Church Bell Blues; Guy Clark – Instant Coffee Blues; Cary Ann Hearst – Forsaken Blues; Those Darlins – Cannonball Blues; Shannon Whitworth – I Got the Blues; Sam McGee – Railroad Blues; Cat Power – Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again; Ella Mae Morse – The Blacksmith Blues; Terri Hendrix – Hand Me Down Blues; Elvis Presley – Mean Woman Blues; Kirsten Thien – Wild Women Don't Have the Blues; Steve Earle – Continental Trailways Blues; Robyn Ludwick – Out of These Blues; Carrie Rodriguez – Rex’s Blues




Weer (29-11-2011)

Nitty Gritty Dirt Band – Walking in the Sunshine; Amelia White – Tiny Drops of Rain; Terri Binion – Come Another Hurricane; JT Nero – Oh! Sunny Day; Doug Sahm – Texas Tornado; Tom T. Hall – Cloudy Day; Eva Cassidy – Early Morning Rain; Peggy Sue – February Snow; Gretchen Peters & Tom Russell – Snowin’ on Raton; Tim O’Brien – The Sun Jumped Up; Townes van Zandt – Don’t Let the Sunshine Fool Ya; The Bangles – Hazy Shade of Winter (accoustic version); Drive-By Truckers – Tornadoes; Ben Gilmer & The Sidearms – Dark Clouds

Eric Clapton – Fall Like Rain; The Good Lovelies – Made For Rain; Kris Kristofferson – Here Comes That Rainbow Again; American Aquarium – Hurricane; Tony Joe White – Rainy Night in Georgia; Jake La Botz – The Sky is Wide Open; Ray Wylie Hubbard – The Sun Also Rises; Larkin Poe – Long Hard Fall; The Be Good Tanyas – Rain and Snow; The Sunny Cowgirls – Summer; Luka Bloom – Cold Comfort; Ben Bedford – You’re the Weather; Chip Taylor & Carrie Rodriguez – All the Rain; Steve and Ruth Smith – Blue Ridge Mountain Sky; Old Crow Medicine Show – That Evening Sun




Bluegrass (27-12-2011)

Bill Monroe & His Bluegrass Boys – Blue Moon of Kentucky; Trampled By Turtles – Wait So Long; The Louvin Brothers – The Family Who Prays; Sarah Jarosz – Annabelle Lee; Ralph Stanley & The Clinch Mountain Boys – Rank Stranger; Steve Martin & The Steep Canyon Rangers – Women Like to Slow Dance; Harry McClintock – The Big Rock Candy Mountain; Count This Penny – I’m Gone; Flatt & Scruggs with The Foggy Mountain Boys – Get in Line Brother; Hayseed Dixie – Bohemian Rhapsody; Mississippi John Hurt – Here I Am, Oh Lord, Send Me; Split Lip Rayfield – Redneck Tailgate Dream; The Cox Family – When God Dips His Love in My Heart; The Blue Grass Boogiemen – The Lovin’ Machine; The Ballachulish Hellhounds – From Glencoe to Virginia; George Davis – Sixteen Tons; Grandpa Jones – Old Mountain Dew; John Mellencamp – Do Re Mi

The Ballachulish Hellhounds – Shady Grove; Freakwater – A Song You Could Cry For; Old Crow Medicine Show – Wagon Wheel; Stanley Brothers and the Clinch Mountain Boys – Angel of Death; The Meat Purveyors – TMP Smackdown; The Lonesome River Band – Talkin’ to Myself; Chris Thile & Michael Daves – Little Girl of Mine in Tennessee; Levon Helm – The Girl I Left Behind; Susie Glaze – Albuquerque; Robin & Linda Williams – For Better or Worse; Pete Seeger – Old Dan Tucker; Darin & Brooke Aldridge – Light from Heaven; Emmylou Harris & The Nash Ramblers – Scotland; Del McCoury & The Dixie Pals – Take Me to the Mountains; The Wailin’ Jennys – Glory Bound; The Lynn Morris Band – You’ll Get No More Out of Me


26 december 2011

Woody Guthrie's "New Years Rulin's"


Eind 1941 schreef en illustreerde Woody Guthrie zijn 33 (goede) voornemens in zijn dagboek. Zoals ook vaak in zijn muziek, humoristisch met een serieuze ondertoon.

Via WoodyGuthrie.org
.

25 december 2011

Sea Bell - Sea Bell (2011)


In 1968 vormden een viertal Engelse muzikanten de groep Blind Faith. Eén album en één jaar later viel deze band ook alweer uit elkaar. De tienkoppige formatie Sea Bell uit het Amerikaanse Eugene, Oregon is hetzelfde lot beschoren. Kort na het uitkomen van hun debuutalbum besloot de band hun instrumenten aan de wilgen te hangen.

In het voorjaar van 2009 nodigden Madi Becker en Leslie Robert een aantal vrienden uit om gezamenlijk muziek te maken en op te treden. Daarbij zaten ook voormalige leden van de band Devinbrownunder, waaronder zanger/frontman Devin Brown. Becker, Robert en Brown ontwikkelden zich al snel tot de songwriters van de nieuwe formatie. Na veel optredens in om Eugene en een obscure demo verscheen er in augustus van dit jaar een volwaardig naamloos debuutalbum. De muziek van Sea Bell is te typeren als indie-rock met veel aandacht voor harmonieuze samenzang. De albumopener “A Capella” is dan ook, zoals de titel al doet vermoeden, een melodieuze minuut zonder instrumentale begeleiding. In de volgende acht nummers komt een breed scala aan instrumenten voorbij waaronder ukeleles, een trompet en een klarinet. Naast de karakteristieke indie-rock songs staan er ook een tweetal fraaie ingetogen folknummers op dit album. Met name “Whispering Song” is prachtig in zijn eenvoud, en ook hier is de samenzang (van Leslie Robert en Emily Jacob) weer prominent aanwezig. Op “Rainy Boys” maken de dames en heren van Sea Bell zelfs een voorzichtig uitstapje richting de americanamuziek.

Het is jammer dat deze band maar één album heeft mogen bestaan, maar ik er zeker van dat de diverse bandleden vast en zeker in andere (lokale) formaties zullen terugkeren. Vooralsnog zal dit album van Sea Bell nog vele malen in mijn cd-speler te vinden zijn. Ook dit album is te beluisteren en te bestellen via Bandcamp.


21 december 2011

Piñataland - Hymns for the Dreadful Night (2011)


Piñataland is geen alledaagse band. Zo hebben ze de vreemde gewoonte om obscure historische gebeurtenissen in hun teksten te verweven. Ook qua instrumentatie zijn de composities opvallend. De muziek verschuift van rock naar klezmer, van folk naar blues en van pop naar celtic, en dat soms meerdere malen binnen hetzelfde nummer. Bij tijd en wijle heeft de band veel weg van The Great Lakes Myth Society van de broers Monger, die ook een allegaar aan stijlen en instrumenten gebruiken in hun muziek.

De band is het geesteskind van songwriters Doug Stone en David Wechsler uit respectievelijk Brooklyn en Chicago. Op dit album wordt het tweetal bijgestaan door een keur aan gastmuzikanten. Zangeres Robin Aigner, drummer Bill Gerstel, violiste Deni Bonet, pedal steelspeler Gerald Menke en multi-instrumentalist en producer Ross Bonadonna. Dit geheel zorgt voor een bijna orkestrale muziekbelevenis. Tubaspelers Dave Hofstra en Dan Nosheny zorgen nog voor extra ondersteuning bij de Laurie Anderson-cover “Hiawatha”.

Zoals eerder genoemd staan de teksten van Stone en Wechsler vol met historische verwijzingen. Het album opent met een ouverture, het titelnummer “The Dreadful Night”. Een ode aan het pre-elektrische tijdperk toen mensen nog echt bang waren voor het donker. De muziek komt daarna direct tot een apotheose bij “Island of Godless Men”. Hier wordt het verhaal verteld van Jasper Danckarts, een Zeeuwse kuiper, die 1679 en 1680 samen met zijn vriend Pieter Sluiter een reis ondernam naar Amerika om daar de kolonie der Labadisten te stichten. Eenmaal in Brooklyn aangekomen schreef hij in zijn reisverslag over de goddeloosheid van de rokende en drinkende populatie aldaar. Verderop in het album komen nog veel meer historische figuren voorbij. Waaronder de Amerikaanse filosoof Thomas Paine (“An American Man”), de Amerikaanse koopman Silas Deane (“The Death of Silas Deane”) en de Franse filosofe Simone Weil (“Hungry Angel”). Het album eindigt met “Border Guard” waarin fraai verwoord wordt dat het onmogelijk is om je voorbereiden op de nieuwe dag en “Cemetery Mink” (letterlijk begraafplaatsnerts) met gesproken intro van jazzcriticus Stanley Crouch.

Dit album is een muzikale soms bombastische, soms verfijnde mix tussen The Decemberists, The Pogues en Gogol Bordello dat word bijeengehouden door een divers palet van historische gebeurtenissen. Direct bij de eerste luisterbeurt heeft het mijn aandacht weten te trekken en bij elke nieuwe luisterbeurt hoor ik weer nieuwe en verfrissende melodieën. Absoluut een band om in de gaten te houden.

Het album is te beluisteren en te bestellen via Bandcamp.


20 december 2011

Pharis and Jason Romero - A Passing Glimpse (2011)


Less is more lijkt het credo van Pharis en Jason Romero. Met zeer minimale middelen weten ze een krachtig muzikaal geheel neer te zetten. Een geheel van zowel eigen werk als authentieke covers zoals bijvoorbeeld “Hillbilly Blues” van Uncle Dave Macon en “Engine 143” van The Carter Family. Daarnaast is er plaats voor bekende en minder bekende traditionals. Dit album ademt de Appalachen, maar is opgenomen aan de westkust van de Verenigde Staten in Portland, Oregon door een duo dat tegenwoordig verblijft in blokhut in de bossen van Horsefly, British Columbia. Hun dagelijkse leven bestaat uit het vervaardigen van banjo’s en het spelen van old timey en countrymuziek. Daarnaast verzorgen ze ook nog (muzikale) workshops.

“A Passing Glimpse” is het eerste album dat Pharis en Jason als duo hebben uitgebracht. Beiden zijn echter al een geruimere tijd actief in de country- en folkmuziek. Zo trad Pharis al op zeer jonge leeftijd op met haar ouders en jongere zus als the Patenaude Family band. Haar jongere broer zou zich op een later tijdstip ook nog bij de band voegen. Tijdens haar studie biologie volgde ze ook enkele lessen tekstschrijven die een welkome afwisseling vormde van haar dagelijkse studentenleven. Voor deze lessen bezocht ze een bluegrass kamp in British Columbia. Hier ontstond haar liefde voor de authentieke country- en folkmuziek. Jason daarentegen luisterde voornamelijk naar Led Zeppelin en Cream tijdens zijn studiejaren. Nadat hij een Ierse band met banjo op de radio hoorde spelen, was hij direct verkocht. Hij nam lessen en begon zich meer en meer te interesseren in het instrument. Inmiddels is hij een volleerd instrumentenbouwer en levert hij banjo’s aan onder andere Ricky Skaggs en Dirk Powell.

De vergelijking met Gillian Welch en David Rawlings is snel gemaakt en ten dele ook terecht. De zoetgevooisde stem van Pharis laat de nummers op dit album enigszins vrolijk klinken, maar de teksten zijn voor het merendeel even depressief en neerslachtig als op “The Harrow & The Harvest” van Welch en Rawlings. Pharis en Jason Romero weten op perfecte wijze de luisteraars langs deze veelal melancholische songs te leiden. Dit is pure muziek gemaakt door muzikanten met ware liefde voor traditie en hun instrumenten.

Het album is te beluisteren via Bandcamp en te bestellen via CDBaby.


19 december 2011

Count This Penny


Een band die zich vernoemt naar een sketch van Sesamstraat heeft bij mij sowieso al een streepje voor. Daarnaast maakt Count This Penny ook nog eens verduiveld mooie muziek. In navolging van bands als The Greencards en Nickel Creek staat hun “Gone EP” (uit 2010) vol met fraaie samenzang begeleid door subtiel gitaar- en banjospel.

De kern van Count This Penny bestaat de echtelieden Allen en Amanda Rigell, aangevuld door John Ray (banjo en zang), John Henry (viool en zang) en TJ Jones (banjo, wasbord, gitaar en zang). Het paar komt oorspronkelijk uit Johnson City, Tennessee maar woont tegenwoordig in Madison, Wisconsin. De zuidelijke klank van de Appalachen weerklink echter nog steeds in hun muziek. Zoals het een goede countryband betaamt worden onderwerpen als overspel, drank en drugs niet geschuwd. Dit geheel wordt bijeengebracht door de fluwelen stem van Amanda en het innemende gitaarspel van Allen. Volgens welingelichte bronnen is een volwaardig album inmiddels in de maak.

De "Gone EP" is te bestellen via CDBaby en hun eigen website.

26 november 2011

Robo - Esta Tierra es Nuestra


Nacho Vegas (foto), Roberto Herreros en Joseba Irazoki maken deel uit van het Spaanse Plataforma Colectiva Robo. Dit platform geeft een podium aan sociaal en cultureel bewuste Spaanse artiesten. Het project is gestart door Roberto Herrera (Grande-Marlaska Ladinamo) Karlos Osinaga (Lisabö, Bidehuts) en Joseba Irazoki (Atom Rhumba). Robo heeft onlangs een Castiliaanse variant opgenomen van Woody Guthrie's "This Land is Your Land". Een sterk staaltje coverkunst!

23 november 2011

Johnny Horton - The Spectacular Johnny Horton (1960)


Het is september 1972. De in Hamburg wonende Engelsman Les Humphries scoort een grote Europese hit met “Mexico”. De melodie van dit nummer heeft hij echter geleend van de countrysong “The Battle of New Orleans”, waarvan de tekst in 1936 is geschreven door een leraar uit Arkansas. Hij gebruikte het wijsje om zijn geschiedenislessen mee op te fleuren. Twee decennia later brengt de eveneens uit Arkansas afkomstige Jimmy Driftwood zijn debuutalbum “Newly Discovered Early American Folk Songs” uit. Daarop staat ook de eerst uitgebrachte versie van “The Battle of New Orleans”. Het nummer bevat echter te veel scheldwoorden als “hell” en “damn” om op de Amerikaanse radio gedraaid te worden. Driftwood werd daarom gevraagd om een kortere, gecensureerde versie te schrijven voor een live radio optreden. Rockabilly zanger Johnny Horton hoorde dit nummer op de radio en vroeg Driftwood of hij zijn eigen versie van het nummer mocht opnemen. Dit betekende het hoogtepunt van Horton’s korte doch imposante carrière.

“The Battle of New Orleans” was de tweede single van Horton’s debuutalbum “The Spectacular Johnny Horton”. Eerder bereikte “When It’s Springtime in Alaska (It’s Forty Below)” al de eerste plaats in de Amerikaanse countryhitlijst. Hiervoor bracht hij al enkele jaren singles uit waarvan enkele hoge posities behaalden in dezelfde hitlijst. Zoals onder andere Bill Haley is Johnny Horton een honky tonk/rockabilly zanger die zich toelegde op hetgeen wat destijds rock ’n roll zou worden. Een goed voorbeeld daarvan is het zelfgeschreven “The First Train Headin’ South”, een voortdenderende honky tonksong en “The Golden Rocket” een cover van Hank Snow. Daarnaast bevat het album ook een aantal mierzoete lovesongs. Zo doen “Whispering Pines” en “All For the Love of a Girl” het glazuur van je tanden springen. Deze bijna kneuterigheid heeft voor mij ook wel zijn charme. Zeker wanneer je deze nummers in het juiste tijdsbeeld plaatst.

De geremasterde cd-uitgave van dit album bevat drie bonustracks waaronder een opmerkelijk versie van “The Battle of New Orleans”, speciaal uitgebracht voor de Engelse markt. In deze versie zijn het de rebellen die vluchten voor de Britse troepen in plaats van vice versa!


13 november 2011

Lady Lamb the Beekeeper


Lady Lamb the Beekeeper is het alias van Aly Spaltro. Spaltro groeide op in Arizona en Nevada en heeft kortstondig ook nog met haar familie in Duitsland gewoond. Naast haar voorliefde voor de Duitse taal is ze ook een liefhebber van Bob Dylan (tsja, wie niet?). Voor haar komende album, dat in 2012 zal verschijnen, heeft ze een cover opgenomen van Dylan's "All I Really Want To Do". Eigenlijk is het een cover van een cover want Aly Spaltro heeft haar versie gebaseerd op de versie van Cher.

Ook haar albums zijn via Bandcamp te beluisteren en te bestellen.

12 november 2011

Dave Keener - The Easy Way (2011)


Kent u Dave Keener? Niet? Tot vorige week had ik ook nog nooit van de beste man gehoord. Totdat ik een aantal dagen geleden geheel onverwachts zijn debuutalbum in mijn brievenbus vond. Verwonderd door deze vorm van zelfpromotie besloot ik het album direct aan een luisterbeurt te onderwerpen. En ik moet zeggen dat dit vervroegde sinterklaascadeautje mij goed is bevallen.

Naast het album is mijnheer Keener ook zo vriendelijk geweest om een uitgeprinte biografie/press release toe te voegen. Hierin is te lezen dat hij al jaren actief is in de muziekindustrie. Eind jaren ’90 werkte hij samen met zijn broer Tom als Them Keener Boys. Specialisten in de humoristische anti-folk muziek. Op “The Easy Way” heeft Dave zijn grenzen verlegd. Hij klinkt nu als een volwassen muzikant. Albumopener “Walkin’ Around” zou zomaar een nummer van Elvis Costello kunnen zijn en ook de rustigere folky nummers zoals “Ask” en “Feels Like” liggen goed in het gehoor. Daar ligt ook enigszins het manco van dit album. Het album mist een bite, een scherp randje, maar ik wil een gegeven paard niet al te veel in de bek kijken. Al met al een degelijk debuutalbum met genoeg potentieel voor een veelbelovend vervolg.


30 juli 2011

L-FM (17 mei 2011)


Wederom een solo-uitzending. In het eerste uur ga ik op zoek naar de oorsprong van veel bekende nummers. In het tweede uur draai ik nieuwe nummers uit de Euro Americana Chart. Gelukkig is Ton de volgende keer ook weer van de partij.

Andres Huesca Y Su Trio Huracan – El Jarabe Veracruzano; Beverly Mahr – Crescent City Blues; Big Mama Thornton – Hound Dog; Billy Joe Royal – I Never Promised You a Rose Garden; Hank Ballard & The Midnighters – The Twist; Kjarkas – Llorando se Fue; Paul Anka & Rita Pavone – Kiddy, Kiddy, Kiss Me; Solomon Linda’s Evening Birds – Mbube; James “Iron Head” Baker – Black Betty; Cleveland Simmons Group – Histe Up the John B.’s Sails; Clarence Ashley & Gwen Foster – Rising Sun Blues; Jim Weatherly – Midnight Plane to Houston; Jackie DeShannon – Bette Davis Eyes; The Isley Brothers – I’m Gonna Knock on Your Door; Mel Tillis – Ruby (Don’t Take Your Love to Town)

Steve Earle – The Gulf of Mexico; Israel Nash Gripka – Drown; Zoe Muth and the Lost High Rollers – I’ve Been Gone; Jason Isbell & The 400 Unit – Codeine; The Good Lovelies – Old Highway; Jeffrey Foucault – Goners Most; Emmylou Harris – New Orleans; Alison Krauss & Union Station – Dust Bowl Children; Diana Jones – Funeral Singer; Eliza Gilkyson – Vayan Al Norte; Buddy Miller – That’s the Way Love Goes


16 juni 2011

L-FM (19 april 2011)


Mijn eerste uitzending alleen. Deze uitzending staat in het teken van covers en dan voornamelijk de meer onbekende. In de onderstaande playlist staat ook de uitvoerende artiest van het "origineel" vermeld. Veel luisterplezier!

The Handsome Family – Eleanor Rigby (The Beatles); Ernst Jansz – Uit Spanje Spaanse Laarzen (Bob Dylan); Devon Sproule & Paul Curreri – I’m On Fire (Bruce Springsteen); Maria Muldaur – You Ain’t Goin’ Nowhere (The Byrds); Mindy Smith – Jolene (Dolly Parton); Naomi Sommers – Sea of Heartbreak (Don Gibson); The Boxmasters – Sylvia’s Mother (Dr. Hook; Steve Almaas & Ali Smith – Come Softly to Me (The Fleetwoods); Joey Burns & Victoria Williams – Return of the Grievous Angel (Gram Parsons & Emmylou Harris); The Clumsy Lovers – Centerfold (J Geils Band); Frank Christian – Port of Amsterdam (Jacques Brel); Jan Rot & Marjolein Meijers – Goddank Voor het Platteland (John Denver); Nynke Laverman – Hallellujah (Jeff Buckley)

Todd Snider – A Boy Named Sue (Johnny Cash); John Carter Cash – Swimming Song (Kate & Anna McGarrigle); The Bonesmen – Last Train to Clarksville (The Monkees); Betty LaVette – Nights in White Satin (Moody Blues); Reagan Boggs & Scott Miller – Jackson (Nancy Sintra & Lee Hazlewood); Nina Gordon – Straight Outta Compton (N.W.A); The Tallest Man on Earth – Graceland (Paul Simon); Shawn Colvin – Every Little Thing (He) Does is Magic (The Police); Hayseed Dixie – Bohemian Rhapsody (Queen); Rosie Thomas – The One I Love (R.E.M.); Bill Morrissey & Greg Brown – You Can’t Always Get What You Want (The Rolling Stones); The Gourds – Gin & Juice (Snoop Dog); Jenny Lewis & The Watson Twins with Conor Oberst, Matt Ward and Ben Gibbard – Handle with Care (The Traveling Wilburys)

11 juni 2011

Boat to Row


Uit de Engelse Midlands komt de jonge band Boat to Row die de laatste paar maanden al in het voorprogramma stonden van onder andere Willy Mason, The Vaccines, Johnny Flynn en Slow Club. Het collectief bestaat uit Michael King (zang/gitaar), David Sharpe (drums/zang/percussie), Benjamin Gilchrist (bass/zang/gitaar/banjo), Faye Haddon (viool/mandoline/zang) en Hannah Riley (zang/gitaar/melodica/glockenspiel). Na twee digitale Bandcamp-releases hebben ze in mei van dit jaar hun eerste fysieke album, "A Boat to Row to Row to You" (die ze niet naar Nederland verzenden!), uitgebracht.

In september van dit jaar zijn ze te zien op het Moseley Folk Festival in Moseley, net ten zuiden van Birmingham. Een jeugdige band met veel potentie waar ik nog veel van hoop te mogen horen.

08 juni 2011

L-FM (22 maart 2011)


Het is deze keer een gezellige boel op L-FM met nummers over moord en doodslag en aanverwanten.

The Louvin Brothers – Knoxville Girl; Boxcar Willie – The Battle of New Orleans; Thea Gilmore – When I’m Gone; Johnny Cash – Meet Me in Heaven; Bob Dylan – Death is Not the End; Hamish Imlach – The Smokers Song; The Konnarock Critters – Frankie and Johnny; Tom Russell – Criminology; Lucinda Williams – Sweet Old World; Chip Taylor & Carrie Rodriguez – Long Black Veil; Emily Lacy – The Banks of the Ohio; Tommy Makem & Liam Clancy – The Band Played Waltzing Matilda

Kadril – Matty Groves; Country Joe & the Fish – I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag; Crosby, Stills, Nash & Young – Ohio; Ralph Stanley – Will the Circle be Unbroken; The Decemberists – Shankill Butchers; The Chieftains & Mark Knopfler – The Lily of the West; John Prine – Please Don’t Bury Me; Doc Watson – Stack-O-Lee; Bert Jansch – Omie Wise; Woody Guthrie – Dust Can’t Kill Me; Dave Carter & Tracy Grammer – When I Go; Those Darlins – DUI or Die


06 juni 2011

Misty Miller


Als je vader - Dominic Miller - als gitarist heeft meegespeeld op albums van onder ander Phil Collins en Sting dan mag je met recht zeggen dat je afkomstig bent uit een muzikale familie. En de pas 17 jaar oude Misty Miller heeft duidelijk de nodige creativiteit geërfd van haar ouders. Zo begon ze al op 9 jarige leeftijd met het schrijven van haar eigen liedjes. Een van die "oude" liedjes is het lieflijke "Remember" wat te horen is op haar onlangs uitgebrachte naamloze debuut EP (digitaal te koop via iTunes).

04 juni 2011

Carving the Mountains


De Spaanse dames van de Longboard Girls Crew oftewel "La Chica's" hebben een ietwat vreemde hobby. Op plankje niet veel groter dan een skateboard halen ze - al dalend - halsbrekende toeren uit. Onlangs heeft de Spaanse fotograaf/cameraman Juan Rayos een prachtige filmpje geschoten van deze dames in de Madrileense heuvels. Een waar lust voor het oog en dankzij The Decemberists ook voor het oor.

03 juni 2011

Paul Robeson - Songs of Free Men (1943)


Het levensverhaal van Paul Robeson kent talrijke hoogtepunten maar ook diepe dalen. In zijn jonge jaren was hij een begenadigd sportman en in het bezit van maar liefst 15 varsity letters in niet één maar vier verschillende sporten (football, honkbal, atletiek). Daarnaast studeerde hij rechten aan de universiteit van Columbia. Na zijn afstuderen in 1923 was hij de eerste zwarte Amerikaan die bij een van de meest vooraanstaande New Yorkse advocatenkantoren, Stotesbury and Miner, ging werken. Daar ging hij echter weer snel weg nadat een blanke secretaresse weigerde door hem gedicteerde brieven te typen vanwege zijn huidskleur ("I never take dictation from a nigger"). Tevens sprak hij minimaal 10 talen en heeft hij in meer dan 25 verschillende talen nummers opgenomen.

Het was juist ten tijde van dit album dat zijn roem en status langzamerhand begonnen af te nemen. Robeson uitte openlijk kritiek tegen de leefomstandigheden van de zwarte Amerikanen in de zuidelijke staten was eveneens actief in de bestrijding van het lynchen. Ook weigerde hij een niet-communist verklaring te tekenen. Robeson was dan ook een van de weinige Amerikanen die zich niet openlijk keerde tegen het communisme. Sterker nog, een aantal nummers op dit album komen van de hand van de Russische componisten Ivan Dzerzhinsky en Isaac Donayevsky. Maar Robeson beperkte zich niet tot enkel klassieke werken. Met zijn diepe zangstem zong hij ook veelvuldig spirituals en folksongs als "Joe Hill" en "The Peat-Bog Soldiers" ("Die Moorsoldaten"). Door zijn imposante en krachtige stem was veel instrumentatie dan ook overbodig. Zodoende werkte Robeson voor dit album ook enkel samen met zijn vaste metgezel Lawrence Brown die zorgt voor de pianobegeleiding.

Ruim tien jaar geleden, een kleine honderd jaar na Robeson's geboorte in 1898, is dit album heruitgebracht met de toevoeging van veel zijn overige werk uit de jaren '40. Op deze heruitgave is de diversiteit van zijn composities nog beter hoorbaar. Een van de toegevoegde nummers is zijn meest bekende nummer "Ol' Man River" uit de musical "Showboat". Al met al is dit een voortreffelijk album van niet enkel een groot zanger, maar vooral een groot mens.


26 mei 2011

Jesse Thomas


De kleine Jesse Thomas is een vrolijk ADHD-typetje dat alle kanten op stuitert. Eind 2008 besloot ze om haar thuishaven in Covington, Kentucky te verlaten en op zoek te gaan naar het "grote" succes in Los Angeles. Na een aantal demo's en de nodige YouTube filmpjes resulteerde dat vorig jaar in een platencontract bij Red Parade Music. In het voorjaar van 2010 volgde haar eerste echte album "Hazel EP". Het nummer "You I Want" van deze EP was in februari 2011 Starbucks "pick of the week". Jesse is ondertussen (zowel letterlijk als figuurlijk) druk bezig met de opnamen van haar nieuwe album.

19 mei 2011

L-FM (22 februari 2011)


De uitzending van 22 februari stond in het teken van Woody Guthrie. Veel songs door, van en over hem.

Woody Guthrie – This Land is Your Land; Woody Guthrie, Cisco Houston & Sonny Terry – Square Dance Medley; Woody Guthrie – Dust Bowl Blues; Arlo Guthrie – Ring-Around-a-Rosy Rag; John Mellencamp – Do Re Mi; Bob Dylan – Song to Woody; Bob Dylan – Pretty Boy Floyd; Woody Guthrie – Tear the Fascists Down; Bruce Springsteen – I Ain’t Got No Home; The Almanac Singers – The House of the Rising Sun; Pete Seeger – Dr. King on Violence (spoken); Sarah Lee Guthrie & Johny Irion – Dr. King; Jan de Smet – Alles Goed; Brennen Leigh – Pretty Boy Floyd; Billy Bragg – This Land is Your Land; U2 – Jesus Christ; The New Christy Minstrels – This Land is Your Land

Billy Bragg & Wilco – Way Over Yonder in the Minor Key; John Mellencamp – Johnny Hart; Cisco Houston – Old Lone Wolf; Eliza Gilkyson – Peace Call; Country Joe McDonald – So Long (It’s Been Good to Know Yuh); Billy Bragg & Wilco – I Was Born; Joel Rafael Band – Sierra Blanca Massacre; Elizabeth Mitchell – Car Car; Billy Bragg & Wilco – All You Fascists; Ramblin’Jack Elliott – Ranger’s Command; Tim Grimm – Pretty Boy Floyd; Billy Bragg & Wilco – Against th’ Law; Jan de Smet – Vrooaar; Billy Bragg & Wilco – California Stars; Pete Seeger – This Land is Your Land; Billy Bragg & Wilco – Ingrid Bergman


04 mei 2011

Sammy Walker - Song for Patty (1975)


Een jonge vrouw met een machinegeweer siert de hoes van Sammy Walker's "Song for Patty". Op de achtergrond wordt ze omringd door een enorme vuurzee. Een hoes die zodoende veel vragen oproept. Wie is deze vrouw en waarom staat zij bewapend voor een grote brandhaard? De vrouw op de hoes is, zoals de titel van het album al doet vermoeden, Patty. Patricia Campbell (Patty) Hearst is de kleindochter van miljonair William Randolph Hearst. Op 4 februari 1974 werd zij door een kleine linkse groep, die zichzelf de Symbionese Liberation Army (SLA) noemde, uit haar appartement ontvoerd.Twee maanden later, op 15 april 1974, werd ze gefotografeerd terwijl ze samen met vier leden van de SLA de Hibernia bank op Sunset Avenue beroofde. Ze liet weten dat ze haar naam had veranderd in "Tania" (naar een medestrijdster van Che Guevara) en dat ze zich had aangesloten bij de SLA. Nadat er een arrestatiebevel tegen haar werd uitgevaardigd, werd ze samen met twee leden van de SLA in september 1975 gearresteerd. Zes andere oorspronkelijke SLA-leden werden gedood tijdens een belegering door een groep van 500 politieagenten. De politiemacht had het huis waarin de SLA-leden verschanst zaten in brand gezet in de hoop dat ze het zouden verlaten. Deze hele operatie werd rechtstreeks uitgezonden op de televisie. Hearst verklaarde later dat ze leed aan zware vorm van het Stockholmsyndroom.

In het 6 minuten durende titelnummer wordt het leven Patty Hearst van voor en tijdens haar SLA-tijd bezongen door de 22-jarige singer/songwriter Sammy Walker uit Norcross, Georgia. Walker's herkenbare stemgeluid zal een ieder doen denken aan de tien jaar oudere Bob Dylan. Zijn nasale zangstem en bijbehorende akoestisch gitaar lijken bijna een identieke kopie van Dylan. Ook qua songwriting liggen ze in elkaars verlengde. Walker heeft eveneens een voorkeur voor maatschappijkritische en politiek-sociale teksten. Zelfs qua uiterlijk vertonen de twee singer/songwriters overeenkomsten. Van de 12 songs op dit album komen er 10 van de hand van Walker. Daarnaast is er plaats voor twee covers "I Ain't Got No Home" (Woody Guthrie) en "Bound for Glory" (Phil Ochs). De maatschappijkritische teksten zijn naast het titelnummer duidelijk te horen op "The Ballad of Johnny Strozier". Strozier was een zwarte man die een 40 (!) jarige gevangenisstraf kreeg opgelegd naar aanleiding van een ongewapende overval op een winkel in Georgia. Maar Walker heeft ook zijn luchtige en komische kanten zoals te horen is in het nummer "Funny Farm Blues" waar hij weer klinkt als een andere groot singer/songwriter, John Prine. Walker is zeker geen productieve muzikant. Na 4 albums in de jaren '70 volgde enkel nog "Old Time Southern Dream" (1994) en "Misfit Scarecrow" (2008). Desondanks klinkt zijn latere werk nog even fris en bevlogen als zijn eerste composities uit de jaren '70.


25 april 2011

Violeta Parra - Las Últimas Composiciones de Violeta Parra (1966)


Samen met Víctor Jara was Violeta Parra dé exponent van de Chileense (folk)muziek van de jaren '60. Het was ook Parra die mede aan de basis stond van "La Nueva Canción Chilena" ("Het Nieuwe Chileense Lied"), een linkse, ideologische stroming in de Latijns-Amerikaanse muziek. Maar waar Jara in 1966 zijn naamloze debuutalbum uitbracht, was "Las Últimas Composiciones de Violeta Parra" reeds Parra's laatste plaatopname.

Violeta del Carmen Parra Sandoval werd op 4 oktober 1917 geboren in San Carlos een kleine stad in het zuiden van Chili. Reeds op negenjarige leeftijd verliet ze de schoolbanken en leerde ze zichzelf gitaar leren spelen. Slechts drie jaar later schreef ze al haar eeste nummers. Enkele jaren daarna vertrok ze, op uitnodiging van haar broer, naar Santiago om daar te studeren. Maar ook daar voelde ze zich niet op haar plaats. Ze zwierf met haar gitaar langs de bars en peñas (clubs) van Santiago waar ze voornamelijk traditionele muziek ten gehore bracht. In 1937 trouwde ze met Luis Cereceda, een spoorwegarbeider. In 1948 scheidde het stel waarna Parra het opvolgende jaar opnieuw in het huwelijk trad. Uit dit huwelijk werden twee dochters geboren die beide op vroege leeftijd overleden.

Naar aanleiding van een langdurige ziekte was Parra in 1960 geruime tijd aan bed gekluisterd. Rusteloos als ze was begon ze te werken als arpillerista (het ververvaardigen van Chileense tapijten). In datzelfde jaar kwam ze in contact met Gilbert Favre, een Zwitserse muzikant die de folklore van Chili bestudeerde. Al snel mondde deze vriendschappelijke relatie uit in een turbulente liefdesverhouding. Ook rond die tijd werd de muziek van Parra meer diepgaand, zowel politiek als filosofisch. Na een hevige relatie met veel hoogte- maar ook veel dieptepunten besloot Favre om in 1966 de relatie te beëindigen. Parra schreef het ontroerende "Run Run Se Fue P'al Norte" naar aanleiding van deze droevige gebeurtenis. Veel van de nummers op dit album refereren - in soms prachtige beeldspraak - aan het verlies van een geliefde. Zelfs de schijnbaar opgewekte albumopener "Gracias a la Vida" ("Met Dank aan het Leven") heeft een melancholieke en bitterzoete ondertoon. Het nummer heeft overigens later een bredere bekendheid heeft gekregen door covers van Mercedes Sosa en nog later Joan Baez.

Na de breuk met Favre raakte Parra in een diepe depressie. In een poging van haar vrienden en familie om haar uit deze depressie te halen werd er een nationale tour onder de naam "Chile Sings and Laughs" georganiseerd. Door het warme ontvangst van het publiek bloeide Parra zienderogen op. Deze opleving was echter van korte duur. Op 5 februari 1967 beroofde ze zich door pistoolschot van het leven.


13 april 2011

L-FM (8 februari 2011)


De uitzendingen volgen elkaar nu in korte tijd op! Dit is onze "love" uitzending van 8 februari. Wees niet bang voor enkel zoetsappige liedjes want deze uitzending laat alle facetten van de liefde langskomen. Van "I Luuuv You" tot "You’re the Reason Our Kids Are Ugly".

The Burns Sisters – I Am a Patriot; Kimmie Rhodes – Just One Love; Lana Rebel – Loniest Love Song; The Everly Brothers – Love Hurts; A.A. Bondy – Lovers’ Waltz; Christine Albert – Take Me Dancing; Hello Saferide – My Best Friend; Fats Domino – Your Cheating Heart; Stacey Earle – Is It Enough (I Luuuv You); Sinead Lohan – Disillusioned; Sarah McLachlan – Ice Cream; Gordon Lightfoot – Cotton Jenny; The Mammals – 1952 Vincent Black Lightning; Carrie Rodriguez – I’m So Lonesome I Could Cry

Kasey Chambers – Not Pretty Enough; Chip Taylor & Carrie Rodriguez – Angel of the Morning; Kacey Jones & Delbert McClinton – You’re the Reason Our Kids Are Ugly; Elvis Presley – Wooden Heart; Buddy Holly – Everyday; Tom Russell – Darkness Visible; JW Roy – Kortsten Dag; Cowboy Junkies – Misguided Angel; Carolyn Mark & NQ Arbuckle – Fireworks; Ray Wylie Hubbard – Without Love (We’re Just Wastin’ Time); Bright Eyes – First Day of My Life; Sonny Landreth – Love and Glory; Jon Shain – Song for Jojo; Laïs – ’t Zoutvat; Danny Santos – Loved


12 april 2011

L-FM (25 januari 2011)


Het heeft even geduurd, maar langzamerhand zullen alle uitzendingen van 2011 ook online gezet worden. Onze eerste uitzending - van 25 januari - had "trucks" als thema. Veel luisterplezier!

Grateful Dead – Truckin’; Steve Earle – This Highway’s Mine; Dave Carter & Tracy Grammer – Highway 80 (She’s a Mighty Good Road); Bread – Truckin’; Ramsay Midwood – Monster Truck; Joe Ely – The Road Goes on Forever; The Gourds – Fine Leather Truck; Kendel Carson – I Like Trucks; Jim & Jesse – Diesel on my Tail; Eagles – Ol’ 55; Jake Brennan & the Confidence Men – In My Stepdad’s Truck; Boxcar willie – Truck Drivin’ Son of a Gun; The Dolly Ranchers – Truck Driver; Lyle Lovett - The Road to Ensenada; Split Lip Rayfield – Truckin’ Song; Ry Cooder – The Dying Truck Driver

Don Williams- Down the Road I Go; Adie Grey – Grandpa’s Advice; The Byrds – Ballad of Easy Rider; The Bottle Rockets – Love Like a Truck; Waylon Jennings – I’m a Ramblin’Man; Great Lakes Myth Society – The Salt Trucks; Steve Earle – Hillbilly Highway; Laura Cantrell – Roll Truck Roll; Old Crow Medicine Show – Highway Halo; John Hiatt – Drive South; Waylon Jennings - On the Road Again; Shelley Campbell – Typical Truckstop; Ry Cooder – Suitcase in My Hand; Katy Mattea – Eighteen Wheels and a Dozen Roses; Terri Clark – A Little Gasoline


27 februari 2011

Dock Boggs - His Folkways Years 1963-1968 (1998)


Halverwege de jaren '20 van de vorige eeuw stuurde veel platenmaatschappijen vertegenwoordigers naar de Appalachen om daar op zoek te gaan naar nieuw talent. In 1927 werd er een auditie gehouden in het Norton Hotel in Norton, Virginia door Brunswick Records. Spelend om een geleende banjo en zichzelf kalmerend met whiskey was het de jonge Dock Boggs die aldaar een contract in de wacht sleepte. Tijdens deze auditie troefde hij niemand minder dan A.P. Carter af. Later datzelfde jaar kreeg Boggs al de mogelijkheid om in New York een aantal nummers op te nemen.

Boggs was de jongste van tien kinderen en al vanaf zijn twaalfde jaar werkzaam in de mijnbouw. In zijn schaarse vrije tijd bespeelde hij de banjo. Niet in de destijds gangbare clawhammer stijl, maar meer als een bluesgitaar. Boggs' muzikale carrière verliep dermate voorspoedig dat hij zich in 1928 een fulltime muzikant kon noemen en dat hij zodoende niet meer in het mijnwezen hoefde te werken. Op een gegeven moment verdiende hij wel 300 à 400 dollar per week. Maar de depressie van de jaren '30 maakt aan dat alles een eind. Boggs zei zijn muzikale avontuur - onder dwang van zijn vrouw - vaarwel en ging weer aan het werk in de mijnbouw.

Jaren later, in 1963, trok folkorist Mike Seeger naar Norton om Boggs te overreden om zijn muzikale carrière voort te zetten. Blijkbaar was Seeger een goede prater want enkele weken later stond Boggs alweer op het podium tijdens het American Folk Festival in Asheville, New York. Ook dook hij de studio in om voor het fameuze Smithsonian Folkways Recordings label een aantal albums op te nemen. In de volgende jaren verschenen "Legendary Singer & Banjo Player" (1963), "Vol. 2" (1965) en "Vol. 3" (1970). Deze drie albums zijn gebundeld op dit verzamelalbum. In het bijgevoegde boekwerk is tevens van elk nummer beschreven waar en van wie Boggs het geleerd heeft.

De stem en het banjospel van Dock Boggs zal niet voor iedereen zijn weggelegd, maar zijn muziek geeft wel een mooi tijdsbeeld van de Appalachen aan het begin van de vorige eeuw.